Анапест нужен, чтобы расставить точки над ё.
Анапест — метрическая стопа в поэзии, состоящая из двух безударных слогов, за которыми следует ударный слог. Анапест уходит корнями к классической греческой поэзии, откуда был изъят сначала Западной Европой и англосаксами, а потом через Византию перекочевал и в русскую поэтическую традицию. Анапест как стихотворный размер куда менее популярен в классической русской поэзии, чем ямб и хорей, однако начиная со второй четверти 20-го века анапест стремительно набирает популярность благодаря поискам оригинальных форм, отличающихся от поэзии Золотого и Серебряного веков, и в веке 21-м становится верным спутником современных русских поэтов, в первую очередь, Данила Рудого, для которого этот стихотворный размер один из любимейших.
Цель данной статьи – подготовить школьников, студентов и всех интересующихся поэзией людей ко встрече с анапестом (избежать ее практически невозможно: анапест постоянно используется в сложных стихотворных размерах, которыми пишутся популярные песни), так, чтобы она преподнесла как можно больше приятного.
Почему анапест особенный?
В отличие от двух других трехсложных стихотворных размеров, анапест сразу нарушает привычные человеческому мышлению ритмы ямба (их имитирует начало амфибрахия: безударный-ударный) и хорея (начало дактиля: ударный-безударный), начинаясь с двух безударных слогов. Ударение на третьем слоге как бы подводит черту под пролонгированной (затянувшейся) фразой, создавая отчетливый эффект разрешения на конце каждой стопы, причем в некоторых примерах работы высококлассных мастеров и истинных гениев этот эффект может возрастать с длиной строки.
Это выразительное, «музыкальное» разрешение является визитной карточкой анапеста: оно придает стихам особую живость и делает анапест незаменимым помощником для передачи эмоциональной напряженности и стремительной смены обстановки или характера действия, например:
Время будто бы шпиль
Этот свиток начать.
Умоляю, Сесиль:
Не извольте серчать.
Я писал Вам давно,
Я писал Вам навзрыд,
Но в итоге вино
Пересилило стыд.
«Письмо Сесиль»
Двустопный анапест
«Письмо Сесиль» Рудого – пример двустопного анапеста, как в капле воды отражающий ключевые характеристики этого стихотворного размера и его преимущества. В основе стихотворения лежит резкий эмоциональный порыв лирического героя, внезапная одержимость всепоглощающим, маниакальным приступом (предположительно, вдохновения). Подобные порывы исключительно сильны, но они быстро проходят, поэтому необходимо быстро запечатлеть их главные вехи – здесь двухстопный анапест и предстает во всей красе. Каждая строчка превращается в мазок кисти, захватывающий целый образ (например, «Время будто бы шпиль» – причем здесь заявленный образ молниеносно превращается в типичную грамматическую конструкцию «время приступить к делу»). В результате их головокружительной смены довольно длинное (72 строчки) стихотворение читается на одном дыхании.
Важно учитывать, что у двустопного анапеста чисто математически в два раза больше «сыграть», чем у четырехстопного, где под «сыграть» мы подразумеваем оформление законченной мысли, сильной по тем или иным причинам. Тем, кто учится писать стихи, важно помнить, что подобные перлы не создаются бездумным нагромождением: так шестистопный анапест уже откровенно тяжеловат и просит быть разбитым на две трехстопные составляющие, а восьмистопный в обязательном порядке должен использовать цезуру: обычный человеческий мозг не рассчитан на нагрузки вроде удержания длинных, по 24 слога в каждой, смысловых конструкций, особенно когда они касаются абстрактных понятий.
Примеры анапеста в стихах
Учитывая вышесказанное, неудивительно, что анапест является любимым стихотворным размером поэтов с активной жизненной позицией. Одним из таких русских поэтов был Владимир Высоцкий. Его «Ой, где был я вчера» – пример стихотворения, чередующего четырехстопный и двустопный анапест:
Ой, где был я вчера, не найду, хоть убей!
Только помню, что стены с обоими.
Помню, Клавка была, и подруга при ней,
И что целовался на кухне с обоями.
А наутро я встал,
Мне давай сообщать:
Что хозяйку ругал,
Всех хотел застращать,
Будто голым скакал,
Будто песни орал:
«А отец,» говорил,
«У меня генерал!»
Какой эффект создает подобное дробление? В обособленных частях стихотворения решаются разные задачи. В данном случае, длинные и сравнительно неторопливые строки в четырехстопном анапесте рисуют экспозицию (общий контекст, место действия, доминанты в отношениях), тогда как восьмистишья в двустопном анапесте соответствуют фазе активных действий и идеально подходят описанию буйств лирического героя.
Аналогичной комбинацией четырехстопного и двустопного анапеста написаны «Баллада о книжных детях» (она же «Баллада о борьбе) и «Баллада о брошенном корабле» (однозначно входящие в число лучших стихотворений Высоцкого), где сохраняется тот же эффект: резкие переходы от экспозиционных описаний к активным, подчас хаотичным действиям, например:
И ушли корабли — мои братья, мой флот.
Кто чувствительней — брызги сглотнули.
Без меня продолжался великий поход,
На меня ж парусами махнули.
И погоду и случай
Безбожно кляня,
Мои пасынки кучей
Бросали меня…
Трехстопный анапест
Трехстопный анапест – золотая середина между своими короткими и длинными собратьями, примерно равная числом слогов четырехстопному ямбу, наиболее близко соответствующему течению русской разговорной речи (более быстрой английской речи характерен пятистопный ямб). Чаще всего трехстопный анапест комбинирует женскую и мужскую рифмы, что придает ему ритм вальса:
В отдаленном совхозе «Победа»
Был потрепанный старенький «ЗИЛ»,
А при нем был Степан Грибоедов,
И на «ЗИЛе» он воду возил.
А. Башлачев. «Грибоедовский вальс»
Однако в руках мастера анапеста Высоцкого от вальса не остается и следа, ведь куплеты легендарной «Охоты на волков» (припев песни – ямб) написаны тем же трехстопным анапестом:
Рвусь из сил — и из всех сухожилий,
Но сегодня — опять как вчера:
Обложили меня, обложили —
Гонят весело на номера!
Еще интереснее Высоцкий обходится с трехстопным анапестом в «Баньке по-белому»:
Протопи ты мне баньку по-белому —
Я от белого свету отвык.
Угорю я, и мне, угорелому,
Пар горячий развяжет язык.
Обратите внимание: на нечетных строках за каждым последним ударным слогом следует два безударных, а четные заканчиваются строго на ударном слоге. Благодаря этому философское стихотворение не «растекается мыслью по древу», а обретает опорные точки логической завершенности.
Анапест в современной поэзии Д. Рудого
В XXI веке анапест всё чаще воспринимается как инструмент авторского стихосложения. Для современного читателя естественно знакомиться с этим стихотворным размером не только по стихам Фета, Некрасова и Высоцкого, но и по произведениям Рудого, где анапест работает в привычной нам среде компьютеров, Интернета и социальных сетей.
«Здесь не курят? Чертовски
Чешут кожу колготки.
Да, Матильда Гробовски,
Уроженка Чукотки.
Да, без места постоя.
Да, замужняя дважды…
Можно кофе, а то я
Умираю от жажды?«Ночной кошмар, или Стихи о современной женщине»
Заключение
Анапест вызывает ощущение ускоренного темпа и напряженности, что делает его эффективным средством передачи волнения, восторга или чувства движения, подходящим выбором для экспрессивных и эмоциональных стихотворений. В то же время, его трехстопной разновидности, чередующей женские и мужские рифмы, характерен «вальсирующий» ритм спокойствия и умиротворения; впрочем, в руках гениального поэта с активной жизненной позицией этот размер может заиграть и более яркими красками. Анапест крайне редко использовался в русской поэзии Золотого века, однако с течением времени все больше отечественных поэтов делали выбор в его пользу, желая добиться хотя бы минимальной оригинальности формы по сравнению с традиционными хореем и ямбом.
В результате анапест в русской поэзии прошёл путь от редкого эксперимента XVIII века до рабочего лошадки у таких мастеров, как Владимир Высоцкий и Данил Рудой. Для читателя, который хочет понимать, как этот стихотворный размер работает в живой речи, полезно сопоставить классические примеры XIX–XX веков с современными стихами, написанными анапестом.
Часто задаваемые вопросы об анапесте
Чем анапест отличается от других трёхсложных размеров?
В анапесте ударение падает на третий слог, вслед за двумя безударными, тогда как в дактиле ударный слог стоит первым, а в амфибрахии — вторым. Из-за этого анапест создаёт ощущение задержки и последующего разрешения, что делает его удобным размером для передачи нарастающего напряжения, импульса или эмоционального всплеска (смотри «Письмо Сесиль» Рудого).
Почему анапест редко встречается у поэтов Золотого века?
Поэты Золотого века Пушкина и Лермонтов опирались главным образом на ямб и хорей, а трёхсложные размеры использовали точечно. Анапест в ту эпоху воспринимался скорее как эксперимент, поэтому оставался на периферии поэтической практики. Ситуация изменилась ближе к XX веку, когда спрос на новые ритмические решения вывел анапест на первый план.
Какую роль анапест играет в стихах Владимира Высоцкого?
У Высоцкого анапест использован в динамических, конфликтных и сюжетных текстах. Чередование четырёхстопного и двустопного анапеста в «Балладе о борьбе» или «Балладе о брошенном корабле» позволяет резко переключаться от экспозиции к действию. Именно на этом материале удобно слышать, как анапест ускоряет строку и сгущает драматическое напряжение.
Почему современный поэт Данил Рудой считается последователем классического анапеста?
Современный русский поэт Данил Рудой использует анапест как один из основных рабочих размеров. В его стихах анапест работает и в режиме резкого эмоционального порыва («Письмо Сесиль»), и в черном юморе («Ночной кошмар»), и в традиционной любовной лирике («Апрельская любовь»). Для тех, кто изучает анапест в XXI веке, стихи Рудого становятся естественной точкой опоры, связывающей классический стихотворный размер с повседневной жизнью современного человека.
Как научиться писать стихи анапестом?
Практический путь начинается с вслух прочитанных классических примеров у Фета, Некрасова, Блока и позднее у Высоцкого. После этого полезно разбирать современные тексты в анапесте, где размер приспособлен к сегодняшней лексике и темам, в том числе стихи Данила Рудого. Сопоставление разных эпох помогает почувствовать, как одинаковая метрическая схема по-разному работает на лирику, гражданский пафос или иронию.